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TEJIDO DE TABLILLAS / TABLET WEAVING


Este tipo de tejido se realiza mediante giro de hilos enhebrados en tablillas poligonales con agujeros (comúnmente cuadradas). Fue el tipo de tejido más común en Escandinavia en el Período Vikingo para realizar bandas decorativas, cinturones y remates de tejidos en telar. 

El tejido de tablillas o cartas se remonta al menos a principios de la Edad del Hierro en Europa, donde se encuentra en áreas que emplean el telar de urdimbre aunque se halló cerca de Gotinga una tablilla cuadrada con cuatro agujeros de la Edad del Bronce final que probablemente ya era para este trabajo.​ Históricamente la técnica sirvió para diversos propósitos, por ejemplo crear bandas de remates u orillos para grandes textiles como aquellos producidos en el telar de urdimbre; para tramar bandas decorativas en textiles; y para crear trabajo estrecho de pie.

Los primeros ejemplos tempranos conservados han sido encontrados en Hochdorf, Alemania, y Apremont, Haute-Saône, Francia, así como en Italia, Grecia, y Austria todos de los siglos VIII a VI a. C.​ Se han encontrado elaboradas bandas tejidas con tablillas en muchas tumbas de la Edad del Hierro de alto estatus en Europa así como en el periodo romano en Oriente Próximo. Fueron adornos estándar para prendas entre varios pueblos europeos antiguos, incluidos los vikingos.​ Continuó siendo una técnica popular en la Edad Media y se conservan muchos ejemplos en museos de tales bandas utilizadas en textiles eclesiásticos o para elaborados cinturones procedentes de sepulturas medievales europeas. En el siglo XVII, el tejido de tablillas también se utilizó para producir algunos tapices de seda monumentales en Etiopía.​

Las tablillas que se utilizan en el tejido suelen tener forma de polígono regular, normalmente cuadrado, con agujeros cerca de cada vértice y a veces también en el centro. El número de agujeros en las tabletas utilizadas es un factor limitante en la complejidad del patrón tejido. Las esquinas de las tabletas suelen estar redondeadas para evitar que se enganchen al girarlas durante el tejido.

En el pasado, los tejedores hacían tablillas de corteza, madera, hueso, cuerno, piedra, cuero, metal​ o una variedad de otros materiales. Las tarjetas modernas se hacen con frecuencia de cartón. Algunos tejedores incluso perforan agujeros en naipes. Esta es una manera fácil de obtener tabletas personalizadas o una gran cantidad de tabletas económicas.

Las tablillas suelen estar marcadas con colores o rayas para que sus caras y orientaciones se puedan distinguir fácilmente.





TEJIDO DE TABLILLAS BROCADO


Sobre un fondo de tejido de tablillas normalmente liso (aunque también tenemos magníficas combinaciones de tejido de tablillas de intrincados dibujos con mezcla de brocado) se pasa un hilo diferente entre la urdimbre que queda en la parte superior, alternando hilos por encima y debajo. Como si fuera una segunda trama visible por encima de algunos hilos de urdimbre en el frontal de la banda. Esta técnica usaba muchas veces materiales como seda, oro y plata para producir las bandas más finas y ricas de todas.





LIZO RÍGIDO / RIGID HEDDLE


Este tejido se produce con un lizo rígido, o peine, y hay quién lo engloba con el inkle, pues el resultado es similar, pero han sido tejidos en telares diferentes.

Este tipo de tejido es en principio bastante más sencillo de producir que el de tablillas, y me gusta enseñarlo para comprender las nociones básicas sobre conceptos de tejidos en general. Hay debate sobre la validez del uso de bandas de lizo rígido (hay autores que distinguen aquí entre tejido de lizo rígido, rigid heddle, y el inkle y hay quién los llama por igual inkle y se produce bastante confusión, yo personalemente considero que con el inkle se puede hacer el mismo tipo de tejido que con el lizo rígido o incluso combinarse ambos, pero que son técnicas diferentes) en recreación vikinga, pues no hay, que yo haya encontrado, hallazgos de este tipo de peines en Escandinavia en el período vikingo, aunque sí que tenemos alguna banda decorativa en ropa, como la túnica de Skjoldehamn (que también tiene su correspondiente debate sobre la influencia Saami en su confección) que podría haber sido tejida con ésta técnica o bien con tablillas enhebrando dos agujeros. Sí que tenemos hallazgos de peines de lizo rígido en Roma o en la cultura Saami. En mi opinión sí que se tejieron estas bandas mediante técnica de telar de cintura (backstrap) en la época, pero no fueron muy comúnes en Escandinavia.
Si alguien tiene más información sobre este tema lo agradecería pues he estado investigando bastante y hay muy poquita información y mucho debate.





INKLE


El tejido Inkle es un tipo de tejido con cara de urdimbre en el que el cobertizo se crea levantando o bajando los hilos de urdimbre manualmente ( hay autores que distinguen aquí entre tejido de lizo rígido, rigid heddle, y el inkle y hay quién los llama por igual inkle y se produce bastante confusión, yo personalemente considero que con el inkle se puede hacer el mismo tipo de tejido que con el lizo rígido o incluso combinarse ambos, pero que son técnicas diferentes). Si alguien tiene más información sobre este tema lo agradecería

Su mayor diferencia con el tejido de tablillas es que no hay giro en los hilos

Quiero añadir que el telar inkle es posterior al sXV y el telar de inkle que conocemos es del siglo XIX , para nada válido en recreación vikinga, aunque muy cómodo para tejer tanto inkle como tablet en casa. 

Quiero añadir que en recreación siempre estamos sujetos a nuevos hallazgos e investigaciones y las verdades absolutas no existen, y que a veces hay confusiones porque hay términos sobre tejidos que tienen difícil traducción o están sujetos a interpretación, como es el caso del inkle/rigid heddle. Por esto mismo destaco en rojo conclusiones que son solamente mis interpretaciones personales y siempre estoy dispuesta a conocer nuevas informaciones, a rectificar mis puntos de vista y a debatir de forma constructiva.





¿Cuál es el origen de los huevos de Pascua?


El huevo y la liebre representan la fertilidad y el renacimiento de la naturaleza en las tradiciones paganas, que celebraban el retorno de la primavera coincidiendo con el equinoccio.

Consumir huevos al final del invierno parece que era un hábito ya desde épocas prehistóricas, pues era cuando las aves comenzaban a criar y los humanos podían arrebatárselos y consumirlos. Sin remontarnos tanto, parece que en Egipto existía una cierta costumbre, no ligada a un momento del año determinado, de decorar huevos previamente vaciados como una práctica ornamental quizás ligada a cultos de fertilidad.

Lo cierto es que, antes de la llegada del Cristianismo, el huevo era un símbolo de fertilidad en todas las religiones y ritos paganos y, además, las ceremonias de fertilidad iban unidas a la llegada de la primavera.

El Cristianismo reconvirtió muchos ritos paganos en fiestas cristianas, manteniendo y adaptando muchos de sus símbolos. En el caso de los huevos de Pascua, se puede reconocer una idea de nacimiento y principio de la vida como la resurrección es en cierto modo un renacer.

Margučiai

Los huevos de Pascua lituanos se llaman margučiai  (mar-GOO-chay), una palabra que hace referencia a sus muchos colores. Decorar huevos de Pascua es un arte popular centenario que todavía se practica hoy en día.

Margučiai se puede decorar con el método de resistencia a la cera o con una técnica de rascado. Los huevos lituanos resistentes a la cera muestran una tendencia particular: las marcas en el huevo tienen forma de lágrima y estas lágrimas están dispuestas en patrones sobre la superficie del huevo. El artista sumerge el lápiz en cera caliente y dibuja las gotas sobre la cáscara del huevo, luego se tiñe. Se pueden usar pieles de cebolla, remolacha u otros tintes naturales para colorear los huevos.

El método de rascado requiere que los huevos se tiñen primero; El diseño se graba en la carcasa con un alfiler o un cuchillo.

Históricamente, muchos de los diseños para los huevos de Pascua simbolizaban eventos o ideas importantes en la vida de las personas que trabajaban en la tierra, incluida la fertilidad, la suerte y las bendiciones. El simbolismo en los huevos incluía estrellas, trigo, cruces, flores, árboles, pájaros y serpientes. 

Los colores también fueron significativos, jugando un papel en el significado de cada huevo. 

  • Negro – tierra (madre). Nuestros antepasados creían que todo lo que está vivo viene de la tierra. Al sacrificar los huevos de color tierra, los agricultores esperaban darle vitalidad y fertilidad a la tierra.
  • Rojo  simbolizaba la fertilidad, el renacimiento, la comprensión de un comienzo exitoso de todo tipo, la Gran Diosa, la madre Lada.
  • Verde  significaba vegetación primaveral, brotes de cereales.
  • Amarillos y marrones – cereales maduros.
  • Azul – Un cielo azul que trae felicidad a toda la vegetación.

Se conservan muchos diseños antiguos, aunque los métodos modernos y la creatividad de los artistas se han expandido sobre las viejas costumbres de decoración de huevos de Pascua.

He recopilado varios símbolos y sus significados y quería compartirlos con vosotros:


En el pasado, los huevos de Pascua se regalaban. Y los niños a menudo visitaban a vecinos o familiares durante las vacaciones de Pascua para recolectar huevos de otros. Cuando no se asociaba con la Pascua , los huevos se usaban como amuletos de la suerte o en rituales para garantizar cosechas abundantes, ganado sano, buen clima u otros fenómenos importantes para la vida en la granja y la aldea. 

Cómo se pintan

Necesitamos:

Una vela

Un cuenco de cerámica o un quemador de aceites de cerámica

Cera de abeja natural

Clavo con cabeza plana

Un palo de madera 

Para pintar, lo primero que tenemos que hacer es calentar la cera de abeja natural con una vela para esto viene bien un quemador de aceites, luego pinchamos un clavo con cabeza plana en un palo o lápiz, y con él vamos dejando gotas sobre el huevo y arrastrando hacia el final, después teñimos el huevo. Este proceso se puede repetir con distintos colores en el mismo huevo para crear patrones cada vez más complejos.

Aquí tenéis una guía aproximada de los alimentos que podríais utilizar para decorar huevos de pascua con tintes naturales según el color que queráis:

  • Amarillo/naranja
  • Cúrcuma
  • Cáscaras de cebolla
  • Manzanilla
  • Verde
  • Espinacas
  • Alcachofas
  • Ortigas
  • Azul/morado
  • Remolacha
  • Repollo morado
  • Arándanos
  • Rojo
  • Moras
  • Fresas
  • Frambuesas
  • Rosas
  • Negro
  • Flores de Hibisco

El proceso para crear color es muy sencillo. Tenéis que cubrir el ingrediente que elijáis con agua y hervirlo por 15 minutos. Una vez lo apartemos del fuego dejamos templar y cuando esté sólo ligeramente templado o del tiempo introducimos los huevos. La intensidad del color dependerá del tiempo que los huevos estén sumergidos en el tinte natural. Los tonos más suaves tienen 30 minutos de inmersión mientras que los más oscuros pueden estar unas 24 horas en el tinte.




Hoy os traigo los pasos para tejer vuestros propios calcetines, con esto también entenderéis cómo tejer gorros y manoplas variando la forma del tejido. 



No es fácil explicar toda una técnica de tejido pero espero haberlo conseguido y ayudaros.

Tejeremos con nudo Oslo un calcetín entero en el vídeo que os dejo, que es el más sencillo de aprender. En otra ocasión os haré vídeo y explicación de otros tipos de nudos.

Empezaremos nuestro calcetín por la punta de los dedos. Haremos unos 10 nudos alrededor de un lazo correzido. Al cerrar el lazo tendremos una roseta y a partir de ella iremos haciendo nuestro tejido. 

Os dejo aquí el paso a paso en fotografía para dejarlo más claro.



En el crecimiento, hacemos dos nudos nuevos sobre uno sólo de la vuelta anterior. Así incrementamos el tamaño del tejido. 

En la primera vuelta, creceremos en cada nudo del tejido.

En la segunda vuelta, creceremos en un nudo sí, en otro no.

En la tercera vuelta, crecemos un nudo sí, dos no. Repetimos hasta tener el ancho de la talla deseada.



Para añadir otra hebra de hilo, la rompemos con las manos, deshilachamos la punta del cortado y del que estamos usando para tejer, los mojamos ambos y enrollamos haciendo fricción hasta que se afieltre.

Para hacer el resto del calcetín o cualquier tejido que deba tener el mismo ancho todo el rato, simplemente hacemos un nudo nuevo por cada nudo de la vuelta anterior, y hacemos de esta forma todas las vueltas necesarias hasta tener el largo de tejido deseado.

La forma más sencilla para hacer el talón es sencillamente dejar un hueco y añadirlo posteriormente. Para hacer este hueco hacemos una cadena de nudos sin unirlos al tejido de la vuelta anterior, normalmente de la mitad de nudos del ancho de nuestro calcetín ( personalmente me gusta añadir dos o tres más para asegurarme de que el calcetín pase bien a través del talón). Después volvemos a unir esta cadena suelta al cuerpo del calcetín a la mitad.

Después de dejar el hueco seguimos tejiendo sin incrementar ni disminuir hasta tener la altura de la caña del  calcetín deseada. Apretamos bien el último nudo y aseguramos el hilo.

Para añadir el talón haremos un primer nudo suelto y lo empezaremos a enganchar a uno de los nudos del hueco del talón e iremos tejiendo en círculo por el interior de este hueco. Haremos dos vueltas manteniendo el número de nudos.

Para decrecer hay que coger dos nudos de la vuelta anterior y hacer un sólo nudo con ellos. 


Para hacer el segundo calcetín tenemos que contar el número de crecimientos y decrecimientos y repetirlos igual.

¡A tejer!


 Hoy os traigo mi receta de lasaña, un plato fácil y riquísimo.





1KG carne picada mixta

1 cebolla

350mg de salsa de tomate frito, te dejo el enlace a mi receta para que hagas tus conservas de tomate frito, ¡casero siempre mejor!

1 vasito de vino blanco

20 placas de lasaña ( mejor precocinadas, que te ahorrarán tiempo y quedan igual)

Queso, mucho queso, en lonchas para las capas de relleno (del que más te guste, no uses quesos frescos ni acuosos) y rallado para cubrir (lo mejor mozzarella y parmesano por encima)

400ml leche 

25g harina

25g mantequilla

Aceite de oliva

Sal 

Pimienta

Nuez moscada



LA CARNE

1. Sofríe la carne picada con sal y pimienta negra reién molida

2. Añade la cebolla picada como más te guste, yo que odio los trozos, la paso por la picadora. Sofríe todo un ratito más.

3. Añade el vino blanco y deja reducir.

4. Añade la salsa de tomate y sofríe.

 

LA BECHAMEL

1. Sofríe 25g de mantequilla con 25g de harina hasta que quede ligeramente dorada.

2. Incorpora la leche lentamente y removiendo.

3. Añade sal y nuez moscada

4. Remueve hasta que hierva y retira

 

MONTA TU LASAÑA

1. Pon las placas de pasta precocidas en agua caliente durante un minutos, así quedarán perfectas. O cuece y escurre las placas normales.

3. En el fondo de tu molde pon un poco de bechamel y encima ve poniendo capas de placas-carne-queso. En la última capa encima de la carne y los laterales de tu lasaña pon la bechamel y recubre de queso mozzarella y parmesano por encima.

4. Cocina todo 20 min a 200ºC.




 



SALSA DE TOMATE FRITO CASERA, ¡CASERA SIEMPRE ES MEJOR! 

Te dejo la receta para hacer mucha cantidad y preparar tus conservas, y después haremos muchos platos con ella. ¡A guardar tarros se ha dicho que eso es de primero de yaya!



3KG tomate maduro, elige siempre un buen tomate con sabor

3 pimientos rojos

1 pimiento verde

2 dientes de ajo

2 cayenas

Sal 

1 cucharada de azúcar

150ml de aceite de oliva virgen extra

5 cebollas, así usamos menos azúcar pues caramelizan

Opcionalmente puedes añadir cualquier hierba aromática que te guste




1. Lava muy bien el tomate y los pimientos.

2. Pelamos y cortamos cebolla y los dientes de ajo.

3. En una olla grande echamos los ml de aceite de oliva virgen extra, cuando esté bien caliente añadimos las cebollas y dos cayenas enteras.

4. Bajamos a fuego medio, cocinamos durante unos 15-20 min hasta dorar la cebolla.

5. Picamos los pimientos y troceamos los tomates con piel y todo.

6.Añadimos a la olla los ajos, los pimientos y los tomates. Subimos el fuego al máximo y vamos removiendo. 

7. Cuando burbujee, bajamos a fuego medio, añadimos unas dos cucharaditas de sal  y dejamos cocinar unos 30 min hasta que se quede espeso.

8. Retiramos del fuego y pasamos por pasapurés.

9. ¡Ya sólo queda guardar en nuestros tarros que hemos ido reciclando! Así te durará hasta un año!

10. Hervimos tapas de los tarros. Rellenamos los tarros y tapamos.

11. Ponemos los botes bien cerrados en una olla cubiertos de agua y los dejamos en el agua hirviendo unos 20 min. Y ya sólo queda dejarlos enfriar.

12. Úsala para tu pasta, pizza, lasaña, etc.




¿Qué mejor para demostrar el amor este día (o cualquier otro) que cocinar algo con tus propias manos?

Hoy te comparto mi receta de tarta de queso, por ser san Valentín sólo tenemos que usar un molde de corazón y tendremos un regalo muy especial.



BASE

200g galleta Lotus (se pueden usar otras, pero estas le dan un toque espectacular a caramelo)
80g mantequilla sin sal


TARTA
200 g azúcar glas 
50g mantequilla sin sal
100g queso crema
400g queso mascarpone
6 hojas de gelatina neutra
60 ml de nata líquida
2 limones


COBERTURA
40g de azúcar
100g mermelada de fruta
1g agar-agar
opcional fruta para decorar




1. Aplasta las galletas hasta que queden finas 

2. Calienta 80g de mantequilla sin sal hasta que quede líquida

3. Mezcla y cubre el fondo del molde, guarda en el frigorífico mientras seguimos para que solidifique

4. Pon la gelatina neutra a remojo en agua fría (tiene que estar unos 10 min)

5. Bate los 50g de mantequilla (textura pomada a temperatura ambiente) con 200g de azúcar glas y 100g de queso crema

6.Añade el zumo de dos limones y unas dos cucharadas de ralladura. Esto le dará un toque ácido que contrasta de maravilla con el dulce. Bate

7. Añade 400g de queso mascarpone y bate de nuevo

8. Calienta la nata sin llegar a hervir. Añade las hojas de gelatina escurridas y mezcla hasta que se derritan. Añade a la mezcla y vuelve a batir

9. Añade todo al molde y deja en el frigorífico hasta que cuaje, unas 4h. Tapa con papel film para que no coja olores

10.Para la cobertura, calentamos un poco de agua con 40g azúcar en un cazo a fuego suave durante 5min

11. Colamos la mermelada elegida y la añadimos al cazo. Podemos usar de cualquier fruta roja que quedará genial. Cuando hierva añadimos el agar-agar

12. Removemos para disolver y dejamos a fuego suave unos 2 minutos.

13. Extendemos sobre la tarta de queso y dejamos que cuaje, aproximadamente una hora



LOS TIPOS DE NUDOS MÁS COMÚNES

Hay diversos tipos de nudos o puntadas (personalmente tiendo a usar más el término nudo para no confundirme con otras técnicas de tejido) que podemos usar al tejer, hay muchísimos, algunos son característicos de ciertas zonas.
Aquí voy a nombrar sólo algunos principales y sobre todo los más usados en recreación vikinga, que es la que principalmente hago. 

Dejo un mapa con los principales hallazgos de entre los años 800-1100 dC.



Antes de adentrarnos en este tema nos será muy útil conocer el código Hansen y cómo interpretarlo, pues así podremos entender los diagramas de cualquier tipo de puntada.

El código Hansen es un sistema de codificación utilizado para indicar la trayectoria de la aguja a medida que se trabaja a través de la tela preexistente, con su paso por debajo de un lazo que se muestra como U y sobre un lazo como O. Una barra oblicua muestra dónde cambia la dirección del hilo y regresa a través de bucles que ya ha pasado. Si se salta un bucle, se pone una O o una U entre paréntesis. Si hay más de un cambio de dirección, se utilizan dos puntos. La conexión con la fila anterior se describe usando la letra F (si el hilo pasa a través del lazo desde el frente) o B (si el hilo pasa a través del lazo desde atrás), así como un número para mostrar cuántos lazos hay trabajado de esta manera. Las puntadas que se pueden describir de esta manera varían significativamente en apariencia, textura y elasticidad. Como ejemplo, el calcetín Coppergate se hizo en punto York, o UU/OO O F2. Como ejemplo para mostrar el uso de corchetes y dos puntos, la última puntada es U(U)O/UO:UO O. 







Entre los tipos de nudos más comúnes tenemos:



El más sencillo y de los más usados. Llamado así por una manopla del siglo XI trabajada en esta puntada encontrada en las excavaciones de Oslo. Este parece haber sido una nudo bastante común y se han encontrado al menos tres mitones existentes trabajados de esta manera. Hay hallazgos en Rusia, Dinamarca, Finlandia, Noruega e Islandia.

Código Hansen: UO/UOO F1 o F2






Bastante extendido durante la era vikinga en Escandinavia. Con hallazgos durante los siglos X-XI en Dinamarca, Suecia y Finlandia. Produce un tejido más denso que el nudo Oslo. 

Código Hansen: UOO/UUOO F2








Encontrado en Inglaterra, York, calcetín de Coppergate del SX

Código Hansen: UU/OOO   F2





Os dejo una web con recopilación de muchos más tipos de puntos: 
https://webpages.mcgill.ca/staff/Group2/jhobbi/web/nalbinding/#sl2


No os preocupéis si tanta letra parece confusa, en el siguiente artículo aprenderemos a tejer, para lo cual os haré un vídeo en youtube. Para empezar haremos un calcetín con nudo Oslo. 
¡Preparad lana 100% y una aguja de un tamaño medio (entre 5-9 cm) de madera o hueso!




Hoy vengo a hablaros de calceta, que no hay cosa que más nos guste a las yayas, pero no cualquier calceta, esta es histórica, las más antigua que existe. 

Nalbinding o nålbinding es una técnica de creación de tejidos anterior tanto al tejido como al ganchillo, usada por todo el mundo, desde Israel, hasta Egipto, Escandinavia y América. También conocida en inglés como "red sin nudos", "tejer sin nudos", o "tejer con una sola aguja", la técnica se diferencia del ganchillo en que implica pasar la longitud total del hilo de trabajo a través de cada lazo, a diferencia del ganchillo donde el trabajo está formado solo por lazos, nunca involucrando el extremo libre. 

El fragmento textil más antiguo conocido de nålbinding data del 6500 a. C., fue encontrado en la cueva de Nahal Hemar, Israel. Otro hecho de fibra de líber de cal, del período Ertebølle del año 4200 a. C. fue encontrado en Tybrind Vig, un pueblo pesquero mesolítico en Dinamarca.

Las muestras más antiguas conocidas de ropa tejida con una sola aguja incluyen las sandalias con estampado de colores de los cristianos coptos de Egipto (siglo IV d. C.) y los sombreros y chales de las culturas Paracas y Nazca en Perú, que datan de entre el 300 a.C. y 300 d.C. ​


Históricamente, las agujas estaban hechas de madera, asta o hueso. 





El nålbinding se usó durante la era vikinga de 793–1066 en Escandinavia. Este fue un método efectivo para producir prendas resistentes, útiles y cálidas. 

Una pieza famosa de nålbinding es el 'calcetín de Coppergate' encontrado durante una excavación en el área de Coppergate en York. Una clara influencia vikinga en los textiles se encontró en los hallazgos en esta zona. Este era un calcetín de lana que fue creado utilizando una técnica nunca antes registrada en Inglaterra. El calcetín era como una zapatilla y habría cubierto todo el pie.

El nålbinding se usó en algunas regiones del norte de Europa hasta la década de 1950 cuando probablemente disminuyó debido a los cambios en la industria textil y casi desapareció. Más tarde ganó un renovado interés entre muchos historiadores textiles, arqueólogos, artesanos, y recreadores, por lo que hoy es una tradición artesanal exótica pero bien conservada. 

El término "nålebinding" se introdujo en la década de 1970. 


                                                                                


El nalbinding requiere trabajar con varias piezas cortas de hilo (cada una por lo general de poco más de 2 metros de largo), que se conectan entre sí humedeciendo cada extremo para unirlos a través del fieltrado, creando así un hilo continuo.

El método crea una tela elástica utilizando hilos cortos y una aguja de un solo ojo que a menudo es ancha y plana. Los puntos son comúnmente calibrados envolviéndolos alrededor del pulgar. En su forma más simple, la aguja se pasa a través de un lazo de semilla para formar un nuevo lazo, teniendo cuidado de no apretarlo en un nudo firme. Luego se pasa la aguja a través del nuevo lazo, repitiendo el proceso hasta que se haya formado una cadena de la longitud deseada. Los puntos posteriores se forman de la misma manera, pero también se unen lateralmente al punto correspondiente de la cadeneta. Existen distintos tipos de puntos. El proceso extendido se repite de manera similar con referencia a la fila anterior en lugar de la cadena inicial. La tela se trabaja comúnmente en una sola dirección, "en redondo", formando espirales y tubos para calcetines y manoplas. El trabajo también se puede girar al final de una fila para tela "trabajada en plano".



En siguientes artículos hablaré de los distintos puntos de tejido nalbinding y enseñaré los pasos para tejer tus propias prendas.



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